■3年前「眠れないオオカミ」

今から3年前は2019年。コロナが始まる前年だ。
「眠れないオオカミ」を描き始めた年でもある。どこを目指して描き始めて、どうなっていったのか。振り返ってみる。

まずは始まり

1話は先のことを考えずに、何かを吐き出すように描き始めた。だから展望があったわけではなく。自分の中に堆積している、憧れの絵描きたち…彼ら彼女らを煮詰めて描いた。例えば…

・後ろに広がる荒野は『ムーミン』やスーファミなどの2Dゲーム。
・絵のザラザラ感と霧がかった雰囲気は、ロシアのアニメーション作家ユーリ・ノルシュティンの『霧に包まれたハリネズミ』。
・オオカミのキャラデザも、ノルシュティンのハリネズミからインスパイアされている。（他にも混じっているけど）

そして1話目は平面的だったキャラデザが、2話目の中盤から徐々に立体的になる

なぜ立体的になったのか…？それは最初に平面的にデザインしたキャラデザが、物語の中でアクションさせる際に立体的になっていったからだ。（実際に動かしてみると、色んな角度を求められ。平面では居られない。2D→3D）漫画がアニメ化される際に立体的になる、みたいな感覚。

そしてそのまま2〜11話目あたりまでは、世界観に慣れていっている感じ。ルールを少しずつ理解してる最中というか。

その中でオオカミの性格、周りのキャラとの人間関係も方向性が固まっていき。話を重ねるごとに、だんだんと確信を持って描けるようになっていった。

それがだいたい固まったのが11話

つまり手探りの期間は終わり。方向性が固まった時期。
ここから先はそこまで絵が変化していかない。……とは言っても、常に色々試してはいるので、小さい変化自体はしていくのだけど。成長曲線を描いてはいないというか…そんな感じ。（絵の質において）

どちらかと言うと、描くスピードを上げることに挑戦していた。このあたりから、1話ごとのページ数も増えていくので。週刊で連載していくのを必死でこなしていた。ただそれは同時に楽しくもあった。バズって読者が増えたのも10話あたりだったし。

それに物語を終わりに向かって走らせていたので（28話が最終話）。物語をどうするかに時間を割いていたように思う。

では最終的に、眠れないオオカミの絵はどう成長したのか？

正直に言うと、1話目の絵が1番良いと思う。

これは絵描きあるあると言うか。最初に描いた絵の情念を越えらない、と言うことはよくある。なぜなら最初で発散してしまうからだ。その後はまろやかにならざるを得ない。（単純に1話目に1番工数をかけたから、というのもある）

それはつまり「絵を描きたいと言う気持ち」と「物語をつくりたいと言う気持ち」どっちが大きいか？と言うバランスの問題だ。

しかも「眠れないオオカミ」の1話目に関しては、本当に最初の一発目だった。イメージボード的なもの描いていないまま、ぶっつけ本番で描いた。だから余計に絵を描きたい、現出させたいと言う気持ちが濃かった。

2話目以降は、物語によって求められた。だから1話目ほどの情念がない。その分「物語をつくる」「早く描く」と言う側面で成長できた。

以上、〈自分の絵を振り返る①〜眠れないオオカミ編〜〉でした。
ではまた次回。

さようなら🌙

…そうだ忘れてた。
最後に宣伝を少し。
今回のこの振り返りnote記事なのですが。コルクスタジオが11/5（土）に開催する。「コルクフェス」がキッカケです。

スタジオの作家と編集がドヤドヤと集まって。それぞれの振り返りやら、漫画の未来やら、WEBTOON（縦スク漫画）やらについて語り合います。

有料のオフラインイベントです。（オンラインでも参加できるのかな？良くわからん）僕は遠方なのと、赤ちゃんが生まれたばかりなので参加は厳しそうですが。（本当は行きたかった。）

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作家・編集を目指している方もぜひ。知見と知り合いが、拡がるかもしれません。↓↓